时尚个性的服装店设计
项目类型：连锁性专卖店
价格：65w
面积：450㎡
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项目名称：个性服装店
详细地址：绵阳
设计团队：商业空间
| 材料品牌 | 亚克力，金属，石材，玻璃等 |
| 包含项目 | 设计施工一体 |
| 设计说明 | 这次的服装店设计得很有特色，可以说非常个性。作为一种特定的特色符号，服装并非孤立的存在物，而是在与品牌相映的空间中，在具体可感的场景烘托里，显现出背后独特的世界。人设、标签、符号，在消费主义盛行的今天，当各大商家为锁定市场，而创造出层出不穷的概念时，一种“不做定义，回归自我”的呼声，正高举打破界限的旗帜，在这场浪潮中渐显光芒。在这个躁动的新时代，如何不被大众定义？如何成为独特的自我？如何重回孩童时的初心？在这次的服装店空间里都能找到答案。 作为两种不同的艺术形态，空间与服装的关系是什么？服装店设计的时候二者怎样更好地结合呢？作为展示服装的一道背景，空间又如何生动传递品牌文化啦？设计师怎样在其中扮演好隐性销售的角色？作为一件日常生活用品，服装所持有的时尚语言，需要借助特定的情境、氛围、互动显现，这即是一种体验经济下的场景修辞。 剥离常态的思考方式，神秘的圆形古堡为空间叙事的开启，注入神秘却又神圣的戏剧精神。步入的那一刻，犹如转动了《盗梦空间》中的那只陀螺，眼前的景象，变成了错位时空中的真实画面，周围的一切被时光凝固，却发出深沉的回响。在这场未来遗迹的布景下，服装店透过陌生化的视角模拟古典叙事，试图在视觉与感知层面，构筑观者对未来乌托邦世界的想象。于是，一面是现代化的磨砂亚克力材质，一面是带有古旧色彩的古堡意象。“断壁残垣”的空间表皮下，涌动着无声的沉静力量。 服装店设计的时候提出了衣服需要借助一种阅读意识、一种情境模式、一种上下文脉络，才能成功解锁其背后蕴藏的时尚密码。从被时间打磨的材质处理、文艺复兴的自我精神传达，再至酷黑地毯上的品牌符号，品牌的先锋独立意识在这片领地上游走、蔓延、无处不在。行走至此，一道金属弧线，作为一笔野性而热烈的表达，构就为强烈的视觉观感。在这样的有趣组合中，时尚与艺术互为照亮，增强着品牌的内在意义。”与此同时，金属与石材相嵌的支撑架，改变了枯燥平淡的展示方式。亦如一个充盈着崭新秩序的世界，包容、多面性在此集聚，在打破规章定义的同时，也令产品多了一种独一无二的美。 |